近日，《2024抖音演艺直播数据报告》发布。数据显示，越来越多的专业文艺院团开启了常态化直播，一大批专业演艺人员开始出圈，直播间正成为演艺行业的重要组成部分。这一新模式，释放着共赢效应，也为内容产业的守正创新提供了启发。目前，我们国家的网络直播用户规模已突破8亿人，占网民整体的七成以上，看直播成为网民们的生活日常。在抖音等平台上，专业文艺院团的上线，进一步丰富了内容供给，让网友大呼过瘾。比如，曾因《只此青绿》《千里江山图》等舞蹈美翻观众的东方演艺集团，就有数十位演员变身主播。上述《数据报告》显示，依托于“艺播计划-抖音直播院团专项”等面向文艺院团的扶持计划，已有150家省市级文艺院团以经纪机构形式入驻；76家基层文艺院团加入抖音直播；3446名文艺院团演员在直播间带来23万场演出。此外，加入直播间线上舞台的不乏名家大家。过去一年，213名国家一级演员带来3.2万场殿堂级演出，让“直播舞台”的艺术品质不输线下。专业机构、演员，与直播平台的破圈牵手，为各自的发展都注入了新活力。

从文艺院团的角度看，观众在哪儿，演出的地点就在哪儿。直播间里有线下演出之外的新观众，那么舞台就应当向直播间延伸。诚如有院团负责人所言，“我们不缺少优质内容，但缺少好的传播方式。”积极接纳直播等新媒体平台，让传统文艺院团的优秀作品可以更充分地“飞入寻常百姓家”，这正是履行社会责任的生动体现。网友们的实时互动、真实反馈，也让演职人员更直观地接收到市场需求，有助于内容的提升与创新。还要看到，文艺院团同样面临经营问题，直播间恰恰可以成为第二营收渠道。一位地级市艺术团团长就坦言，“直播打赏的礼物收入成为院团的‘新门票’，我们团内的演员，最高月收入达到2万元。”一些观众没听够、没看够，还会再看线下演出。可以说，直播间堪比“广告位”，既展示着演员与院团的风采，也助力着演员的收获、院团的经营，只要建立一个科学合理的分配机制，就能实现院团长效直播。这一新模式对直播平台的规范化、专业化同样大有裨益。与任何行业一样，直播在近些年经历着从野蛮生长到逐步规范的过程。当用户规模持续攀升，对于内容的需求自然水涨船高。这不仅意味着内容供给量要大，而且应该品类丰富，既有下里巴人，也有阳春白雪，让每一个受众群体都找到自己的心中所爱。近些年，以抖音为代表的直播平台，通过“乐上花火”国乐大赛、“国艺正当潮”活动、“百位青年主播扶持计划”等，吸引专业演职人员开启直播的同时，也带动着更多文艺爱好者走进直播间，共同切磋技艺，丰富内容供给。统计显示，过去一年，超过一万名曾参与《星光大道》《梨园春》等电视节目的“草根明星”成为才艺主播，日均吸引1700万人次观看。8.5万才艺主播在直播间里自主搭建起“大舞台”，全年演出744万场。总的来说，专业院团的引领，直播平台的鼓励，共同促成了一个正向循环，引导着直播生态丰富而多彩。直播间成了新舞台，印证了这一新业态的活力与潜力，也从一个侧面表明：“内容为王”永不过时。尤其是今天的网友，有学识、有见识，从来不会辜负那些真正优质的内容。无论时代如何变化、科技如何发展，人们对高品质内容的渴望不会改变，“内容为王”理应成为互联网企业始终秉承的理念。(文/王昊)