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中新社沈阳12月30日电 题：《洛神赋图》为何千古流芳？
——专访辽宁省博物馆副馆长董宝厚
中新社记者 韩宏
晋代画家顾恺之以曹植名篇《洛神赋》为对象，创作了人物画长卷《洛神赋图》。在现存中国古代绘画中，《洛神赋图》被认为是较早来自文学作品的画作。此图真迹未能流传，宋人的摹本较好地保留了原作风貌，成为中国绘画史上的赫赫名迹。
辽宁省博物馆收藏的宋佚名《洛神赋图卷》在很大程度上保留了顾恺之原作风貌，是该馆“镇馆之宝”之一。这件国宝级文物的传世价值何在？它如何将文学作品转化为绘画作品？反映了魏晋时期哪些绘画艺术特点？近日，辽宁省博物馆副馆长董宝厚就此接受中新社“东西问”独家专访。
现将访谈实录摘要如下：
中新社记者：传为晋代顾恺之所绘的《洛神赋图》作为经典名作，其传世价值何在？
董宝厚：《洛神赋图》作为传世经典名作，描绘了曹植在返回封地途中于洛水边与洛神相遇，互传情愫后又因人神殊途，不得已分离的故事。其传世价值可以从以下几个方面来看：
首先，该作源自三国时期文学名篇《洛神赋》。谈及《洛神赋图》，就先要提到三国时期著名文学家曹植的名作《洛神赋》。此赋文词优美、富有想象力，在中国文学史上评价很高。文中很多词句流传至今并被沿用，如小说《天龙八部》中提到的“凌波微步”、形容女子眼睛明亮的“明眸善睐”等，均出自《洛神赋》。
其次，传为晋代名家顾恺之所绘。顾恺之博学多才，善绘画，行笔如春蚕吐丝，人物画尤具点睛之妙。据史书记载，他有“三绝”，即“才绝、画绝、痴绝”。顾恺之以《洛神赋》为依托进行创作，绘制了长达近6米的画卷《洛神赋图》，在中国古代绘画史上有着重要价值。
再则，《洛神赋图》开创了中国故事画的先河，被认为是较早依据文学作品的画作，为后世故事画创作提供了借鉴。如后人创作的《桃花源记》《归去来兮辞》《赤壁赋》等均是将文学作品转化为绘画作品的代表，创作方式也与《洛神赋图》有着千丝万缕的联系。
中新社记者：作为一幅长卷故事画，《洛神赋图》如何通过绘画形式讲述文学经典？传统文化元素如何在画中体现出来？
董宝厚：《洛神赋图》戏剧般地描绘了故事。此前，辽宁省博物馆在展览中用现代语言将其分为“五幕”：邂逅、定情、情变、分别、怅归。
依托《洛神赋》的叙事性，《洛神赋图》也采用了叙事性的方式分区域展开。在这幅长卷的不同情节中间，画者用树、石、山进行连接，让情节之间既有自然过渡，又有恰当分隔。虽然画卷中有60多个人物出现，但人物姿态各异、依情节分布。
事实上，《洛神赋图》与《洛神赋》原文并不完全一致，不能将《洛神赋图》看作是《洛神赋》的附庸。顾恺之强调画家要将自己的主观情思“迁入”客观对象中，以获得深刻的艺术感受，并将其转化为艺术形象。他巧妙地运用山水、云雾、树木等元素，营造了一种神秘优美的意境，使观者仿佛身临其境，在对情节描述的详略方面也有个人见解。
例如，在《洛神赋》中，“六龙俨以齐首，载云车之容裔。鲸鲵踊而挟毂，水禽翔而为卫。”这是描述洛神离开的场景。以此为依托，画者想象了洛神坐在六只龙驾驶的云车上回望人间，旁边鲸鲵等做护卫的场景，画面极具气势，场景震撼，可以看出画家丰富的想象力和高超的表现力。
《洛神赋图》是将绘画与文学艺术完美结合的传世经典画作。画中的鲸鲵、水禽等形象大多取自《山海经》；人物服饰、车船等描绘皆符合当时背景，如曹植当时被封为“陈王”，在画中他的出现一般会有华盖、仪仗队；在人神的区别上，曹植的衣服自然下垂，而洛神的衣服是飘扬的，可以说人神殊途的基调贯穿全篇。
中新社记者：如何从人物画等角度欣赏《洛神赋图》的独到之处？其反映了魏晋时期哪些绘画艺术特点？
董宝厚：从中国美术史上看，《洛神赋图》不仅体现了魏晋时期人物画特色，还帮助人们了解山水画起源时期的一些样貌和样态。
从人物画角度看，《洛神赋图》表达了顾恺之“以形写神”“传神写照，尽在阿堵(眼睛)中”的艺术主张。他认为绘画不仅要描绘人物的外在形态，更要表现人物的内在精神气质。图中人物形象刻画细腻入微，颇为传神，通过对姿态、神情、动作的描绘，展现出人物的性格特点和情感状态。
如《洛神赋图》中有一幕是曹植站在洛水边望向洛神，洛神站在洛水上也注意到岸边有人关注她。画中的洛神才一寸多，但却画出了人物的矜持和眼中的警惕；而第二幕时，洛神的眼神更多是对曹植的欣赏。可见画家在绘制每一个情节时，不是简单地复制一个人物，而是关注人物情绪的变化。
从山水画角度看，《洛神赋图》为研究魏晋时期山水画特点提供了素材。魏晋时期，山水诗、田园诗兴起，山水画处于萌芽状态。唐代文献记载，魏晋时期山水画的特点是“人大于山、水不容泛”，说明人和山水的比例不协调，这也体现了山水画尚处于萌芽状态。宋代以后，山水画才成为中国绘画史上的重要品类。《洛神赋图》中有很多与山水有关的元素，展现了魏晋时期山水画的特征。
中新社记者：“丰神有仪——辽宁省博物馆藏中国古代人物画展”日前开展，馆藏宋佚名《洛神赋图卷》一经亮相便颇受关注，这件作品有何独特之处？
董宝厚：由于魏晋时期年代久远，书画作品保存难度大，传为顾恺之所绘的《洛神赋图》已看不到真迹，而是以摹本的形式流传。目前仅存相对完整且年代较早的摹本有四本，分别是收藏于辽宁省博物馆的一本、故宫博物院的两本、美国弗利尔美术馆的一本。
辽宁省博物馆收藏的宋佚名《洛神赋图卷》是公认最接近原作的一本。虽是宋代摹本，但在很大程度上保留了顾恺之原作风貌，反映了六朝祖本的章法布局，“晋尚故实”的时代风格。可以说，在原作不存在的情况下，它被看成是下真迹一等，是研究以顾恺之为代表的魏晋时期绘画作品不可绕开的一幅。
宋佚名《洛神赋图卷》采用图文结合的连续式布局章法，是目前所知《洛神赋图》中唯一在画面中书写有赋文的宋摹本。它将《洛神赋》全文分作许多长短不一的段落，并分别与相关图像结合。
中新社记者：《洛神赋图》有哪些待研究的地方？未来如何传承下去？
董宝厚：研究越深入，可研究的问题就越多。关于流传情况，如辽博收藏的宋佚名《洛神赋图卷》在南宋初藏于内府，明代经叶钶、项元汴等递藏，清初经王铎、梁清标递藏，后入内府，经《石渠宝笈续编》著录，这一摹本从南宋到明代的流传不是很清晰。
关于作品内容，如洛神每次出现手中都有一把扇子，而曹植没有，但在最后一部分曹植手中却拿了一把和洛神之前拿的一模一样的扇子，但在曹植的《洛神赋》中却只字未提扇子的事，这也值得注意。
此外，辽博收藏的这一摹本上的文字到底是谁写的、什么时间写的，学界对于图中赋文的认识还没有达成一致。目前尚不能确定传为顾恺之所绘的《洛神赋图》上是否有赋文，但摹本上的文字可确定是宋人所写。
如今越来越多的观众尤其是年轻人走进博物馆，他们想要了解古代的历史，了解古人的生活环境和精神世界。此前，辽博与辽宁歌舞团合作举办《洛神赋图》舞蹈“快闪”活动，以年轻人喜欢的方式展现，以舞蹈诠释文物精髓，让静态的画面“动”起来，用跨界融合的方式让国宝“活”起来，也有助于人们走近文物，了解文物背后故事。(完)
受访者简介：
董宝厚，辽宁省博物馆副馆长，研究馆员。鲁迅美术学院史论系毕业，2002年进入辽宁省博物馆工作至今，从事书画研究、鉴定、策展等工作，先后策划《大匠之门》《神骏留真》《怀袖丹青》《满庭芳华》《“又见大唐”精品文物展》《山高水长——唐宋八大家主题文物展》等二十余个展览，《山高水长》展入选2020年度“弘扬优秀传统文化、培育社会主义核心价值观”主题展览征集重点推介项目，并荣获“第十八届(2020年度)全国博物馆十大陈列展览精品奖”。
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